Peeping tom est une initiative de l’Association « I’m not a girl who misses much » visant à soutenir et promouvoir des artistes contemporains à travers des expositions, ventes aux enchères, collaborations avec des institutions artistiques,magazines…etc….

Pour en savoir plus sur chacune des initiatives de peeping tom, reportez-vous à la section Archives de la page actualités ainsi qu'aux PDF à télécharger de l’Espace Presse ou contactez-nous:
contact@peepingtomgalerie.com

Ces ventes sont une opportunité de promouvoir les photographes qui y participeront. Les jeunes artistes profiteront de la publicité créée par la notoriété des valeurs sûres.

Chaque vente, mêlant le carnet d’adresses de peeping tom à celui des photographes participants, sera l’occasion pour les artistes de rencontrer des clients/acheteurs potentiels.
Cette idée de vente aux enchères vient d’une envie de partage, d’un désir de créer un réseau de photographes, de clients et d’acheteurs.

Cette vente aux enchères est la première initiative de l’Association « I’m not a girl who misses much » visant à promouvoir des jeunes photographes.

Ces ventes ont un double objectif :
__Soutenir les artistes de notre temps
__Mettre l’art contemporain à la portée du grand public.

Peeping tom veut contribuer à faire évoluer les mentalités et l’image de l’art contemporain qui est bien souvent considéré comme élitiste et réservé aux détenteurs d’un fort pouvoir d’achat.
En quelques années, la photographie est devenue un objet de collection qui n’intéresse plus seulement un public averti. Paradoxalement, le monde des collectionneurs ne représente encore qu’un microcosme. Ceci est dû en partie aux prix prohibitifs que représente l’acquisition d’une œuvre mais aussi au fait qu’un grand nombre d’acheteurs potentiels reste intimidé par l’univers des galeries.
Afin de toucher cette nouvelle clientèle, peeping tom organisera régulièrement des ventes aux enchères de photographies. Ces ventes mêlant photographes reconnus et jeunes talents, proposeront non seulement des prix abordables mais aussi une ambiance festive et ludique bien loin des cimaises des salles de ventes parisiennes.

Peeping tom tient à remercier tous les photographes participants (Lodge Kerrigan, Nadav Kander, Fred Lebain, Estelle Hanania, Rebecca Veit, Kathryn Hillier, Thomas Humery, Thomas Maileander, Krista van der Niet, Arnuaud Pyvka, Matthew Monteith, Soon Choe-Byun, Jan von Holleben, Jaap Scheeren, Kate Peters, Leon Chew, Lukas Wassmann, Melanie Bonajo, Stephane Blanc, René & Radka, Vincent Ferrane) ainsi que les personnes citées ci-dessous. Elles ont toutes d’une manière ou une autre contribué à la création de peeping tom :

Monsieur Blanc (the one and only)
Eva Gravayat (Assistante de production)
Mathilde Roujon (Assistante de production)
Sebastien Morales (Web design)
Chou Meng et Julien Lenoir /Studio Lol (Developpement web)
Celine Hamon, Guillaume Fabiani, Geraldine Denza, Benjamin Gozlan, Nicolas Niémant, Candice Meiers, Ophélie Bignon (staff du 17 novembre)
César (Sécurité/Le Baron)
Archi/creamcrackers(DJ) :www.creamcrackers.fr
Pascaline Feutry (Chef Déco)
Margaret Zamos-Monteith (Traduction) : ZamosME@aol.com

Alexandre Millon & Christophe Goeury
Patrice Sonnenberg pour son aide précieuse
Sarah Badet

Location de la salle :
Laura Montagna/ Espace Evenement : www.espaceevenement.com

Mr Jeun et Young-Seon Chin/Galerie Gana-Beaubourg : www.ganaparis.com

Retouches :
Michel Granon : www.granon.eu

Encadrement:
Eric c/o Phuong : 01 46 70 58 06

Circad Didier Letumelin: 01 40 03 82 88

Location de meubles :
Emilie Leleux/ XXO : www.xxo.com

Vin :
Philippe Rey/Mr PacWine : www.mrpacwine.com

Arte/Actions Culturelles :
Angelina Medori : http://www.arte.tv

Lodge Kerrigan qui a fait don de ses tirages
Nadav Kander qui a crû et soutenu ce projet dés les premiers jours
Fred Lebain et Matthew Monteith pour leurs précieux conseils

Michel Guerrin et Claire Guillot: www.lemonde.fr
Susan A. Zadeh: www.eyemazing.com
Florence Ben Sadoun/Elle: www.elle.fr
Olivier Lalanne et Sonia Rachline/Vogue: www.vogue.fr
Veronique Rautenberg/Beaux-Arts Magazine: www.beauxartsmagazine.com
Chrystel Brunet/Art Press : www.artpress.com
Anne-Lou Vicente/Paris Art : www.paris-art.com
Jeanne Fouchet et Diane de Contades/Connaissance des Arts:www.connaissancedesarts.com
Marlène Ambrosiano/Télérama: www.telerama.fr
Anne Barkin/www.photography-now.com

Armelle Malvoisin

Erik Kessels/ Kessel Kramer : www.kesselskramer.com

Tim Barber/Tiny vices : www.tinyvices.com

Maître Pierre Cornette de Saint Cyr

Beatrice Ancillon
Sylvie Krumula/ Drouot : www.gazette-drouot.com
Thomas Bernard: www.cortexathletico.com
Anne-Laure Dagorn/Imag'in Productions: http://imaginparis.com
Philippe Galovitch et Thierry Brunhaut/Base Design: www.basedesign.com
Gregory Leroy et Remy Lefur/Artcurial: www.artcurial.com
Laetitia Gondalier
Charlotte Wilton-Steer/Nadav Kander Studio
Marco Dos Santos : www.leparisparis.com
Isabelle Baud CLM/BBDO
Frederic Delangle: www.fredericdelangle.com
Caroline Berton et Michelle Zaquin/Vogue
Alain Bisotti/ Hôtels Paris Rive Gauche : www.hotels-paris-rive-gauche.com
Marie et Dong/Deuxième Oeil :01-55-79-73-96
Imprimerie du Chateau Christophe Vissaux : www.imprimerieduchateau.com
Yann Meurot
Yves Bodiou
Capucine Fromangé /Service 18
Lucie Jean
Madeleine Madoré
Mémé Pat
Michel Madoré
Yves Niémant
Nicole Carbonnel

Caroline Niémant (peeping tom) invité par Sophie Morner et Melanie Bonajo en tant que Guest Editor du Numero #6 de Capricious magazine (sortie Juin 2007)
www.becapricious.com

«French photo curator and founder of Peeping Tom, Caroline Niemant recently joined the capricious collective as the guest editor for issue #6 via Melanie Bonajo, creative editor. Although we met at the editing table she fashioned this issue with such a staunch ease and total prehension to the capricious commitment. And under the rubric of “just cant get enough” Caroline’s photographic selections reveal a productive formation of what we can even see, and how we learn to desire.» Sophie Morner, Editor and Publisher of Capricious magazine.

About Capricious#6 theme: «I just can’t get enough»
How does insatiability look?
Being fulfilled is merely a feeling, a method of actually feeling it; it being just a placeholder for any noun.
These images exhibit modes of indulgence through various explorations of habit and proclivity. But can a visual forum such as this arouse neoteric means of relief from dissatisfaction, or does it just constitute new forms of old convention?
How are struggles of ____ amended into desires of____
A mix and match if you will. Any of these routines can be transformed into anything else, and yet with little unidirectional restriction.
Addiction. To empower.
Profusion. To amaze.
Frustration. To amuse.
Privilege. To construct.
Reason. To reward.
Dependency. To consummate.
Repetition. To juxtapose.
Resistance. To exhilarate.
Satisfaction. To devastate.
Strength. To relax.
Escape. To see.
Tradition. To cover.
Control. To utilize.
Consumption. To relinquish.

Part of insatiability is not finding the end or actually being fulfilled, but rather is the relentless quest for desire, the means to the never-ending, a way of finding yourself through the light of an other. To utilize desire as a revolving door on the edge of the megalo mall of infinite possibility makes way for prolific engagement. Sometimes we just need to be shown certain means to the never-ends. The featured photographers in this edition contribute their narrative of what it seems to never get enough; they revitalize the practice of quest as the new terms of gratification. Let the sunshine solar power an unsolicited smile & wave as a path to great solace.

Participating photographers:
Korner Union, Aurelio Kopainig , Lilly Mc Elroy, Estelle Hanania, Eva-Fiore Kovacovsky, Fabian Marti, Anouk Kruithof, Igor Omulecki, Olaf Breuning, Ruth van Beek, Thomas Mailaender, Martin Kollar, Matthew Porter and Thomas Brodin.

About Capricious magazine
Capricious was initially created when a group of emerging photographers recognized that there was a need for new interpretations on photographic publishing. Capricious’ contributors are all individuals with work that is born out of unique life experiences and points of origin. They are from different parts of the world, functioning in specific and often highly specialized communities, as well as, smaller private groups. There is a need for a new outlet to show artistic photographic work. Existing photographic magazines are focused on either photography that relates to fashion or high art photography. Capricious is the first magazine that considers itself wide open for new, un-established photographers. Capricious seeks to create the missing link between fashion photography and high art photography by demanding that a space for up and coming emerging photographers with an emphasis on fine art photography be made within the photographic community.

Capricious hand picks new talent introducing them into an incredibly dense and vast market and in doing so begins the arduous process of exploring the trends of the current generation of photographers. Every issue is committed to connecting photography communities from all over the world creating a network to show how borders are slowly dissolving through the visual tool of photography.

Capricious is produced in fine print with full color at the highest quality, each page is perforated so that individual photographs can be seen in any capacity that the reader envisions. Capricious is in itself a piece of art.

Capricious can be bought in the bigger bookstores in major cities worldwide. A small selection: Athenaeum (Amsterdam), Colette (Paris), Magma (London), ProQM (Berlin), Konst-ig(Stockholm), St. Marks Bookstore (New York), Clube Chocholate (Sao Paolo), Gasstore (Tokio).
Its price is 12.50 euros in Europe and $ 14.99

Magazine Launching events
Capricious celebrates the release of Capricious series throught a series of events in music program by independant record label Voodoo Eros ( collaborating with Coco Rosie, Devendra Banhart, Bunny Rabbit...etc...)
www.voodooeros.com
These events will take place in New York (June 10 th), Paris (June17th) and Arnhem (June 24th)

Capricious Exhibition
Sophie Morner invited Caroline Niémant to curate an exhibition for Capriciousduring the Arnhem Mode Biennale (for more info check : www.peepingtomgalerie.com and www.arnhemmodebiennale.nl)

To buy Capricious, see locations or order on line at www.becapricious.com

Peeping Tom voudrait remercier les personnes citées ci-dessous:
Sophie Morner Magazine: www.becapricious.com (1000 x merci, Sophie!)
Melanie Bonajo: www.d-e-s-a-s-t-e-r.ch (merci Melanie pour toutes ces decouvertes photographiques)

Tous les photographes participants à Capricious#6:
Tous les photographes qui ont participés à l'appel à la candidature.

Mais aussi :
Militia Shimkovitz/ Voodooeros : www.voodooeros.com
Gloria Pedemonte/Tsunami addiction : www.tsunami-addiction.com
Julia Llamas/Rare/medium/welldone : www.raremediumwelldone.com
Karen Heuter(Art Direction)
Nicky
Amy

Erik Kessels: www.kesselskramer.nl
Clémentine Mercier et Olivier Wicker : www.liberation.fr

"About the Capricious group exhibition (June 1st-June 30th):
The Capricious exhibition will take place during the Arnhem Mode Biennale (NL) at CBKG from June 1st to June 30th along with several photography shows curated by Suze May Sho (Freundenthal/Verhagen/Wendelian Daan/Maurice Scheltens/etc...) and a video selection by artist and curator Anne de Vries.

www.arnhemmodebiennale.nl

«Just Can’t Get Enough” is the theme of Capricious magazine issue #6 (released worldwide in June 2007) and the exhibition at CBKG.

As far as issue six goes-
Part of insatiability is not finding the end or actually being fulfilled, but rather is the relentless quest for desire, the means to the never-ending,a way of finding yourself through the light of an other. To utilize desire as a revolving door on the edge of the megalo mall of infinite possibility makes way for prolific engagement. Sometimes we just need to be shown certain means to the never-ends. The featured photographers in this edition contribute their narrative of what it seems to never get enough; they revitalize the practice of quest as the new terms of gratification.

And in the vein of the theme, the exhibition allows Capricious to present unselected photographs, specifically on a wallpaper and a one-piece–per-artist collection of images that are not showcased in issue six. This exhibition is a sort of rebirth of these “dead darlings” as Tania Theodorou would say. Although one piece is definitely not enough, there are fourteen photographs, one for each month and two extras in case someone ruins one (month), and they are big to quench any teenage appetite for size.

List of the participating photographers:
Korner Union, Aurelio Kopainig , Lilly Mc Elroy, Estelle Hanania, Eva-Fiore Kovacovksy, Fabian Marti, Anouk Kruithof, Igor Omulecki, Olaf breuning, Ruth van Beek, Thomas Mailaender, Martin Kollar, Matthew Porter and Thomas Brodin.

About the Magazine Launch/ June 24th
The Capricious Exhibition will act as a preview of issue#6.
On June 24th, a Capricious event will be held at CBKG : Capricious issue #6 will be for purchase.
The event will take place along with a series of concerts :
Guest curator Simon Guzylack selected four extra-ordinary bands. Final Fantasy, Au Revoir Simone, Matteah Baim and The Dirty Projectors will create their own mysterious sound, a soundtrack for the more avant-gardistic designers from the ‘Welcome to the house of Happy Fashion’ exhibition’.

Peeping tom voudrait remercier:
Les formidables co-commissaires de l'exposition: Suze May Sho : Connie Nijman, Rosell Heijmen et Jessica Helbach

JOFF/ Arnhem Mode Biennale : www.arnhemmodebiennale.com
Berna Lohman/CBKG: www.cbkgelderland.nl

Tania Theodorou et ses "Dead Darlings".

Et Monsieur Blanc comme toujours....

EXPOSITION COLLECTIVE : “Joie de construction”
Photographes: Melanie Bonajo, Jaap Scheeren & Lukas Wassmann
Galerie Gana-Beaubourg, Paris
Commissaired’exposition: Caroline Niémant (peeping tom)

Introduction:
Cette exposition collective est le deuxième événement organisé par l’Association peeping tom à la Galerie Gana-Beaubourg, Paris. Après une vente aux enchères remarquée en Novembre 2006, Caroline Niémant est aujourd’hui commissaire d’une exposition regroupant les photographes Melanie Bonajo(Pays-Bas), Jaap Scheeren(Pays-Bas) et Lukas Wassmann(Suisse).
Ces trois photographes sont représentatifs d’une nouvelle photographie, largement exposée et reconnue à l’étranger, mais malheureusement encore trop peu visible en France. Il semblait important d’offrir à ces trois artistes une exposition d’envergure à Paris, afin de sensibiliser le public français à cette approche très contemporaine de la photographie.

L’exposition «Joie de construction»:
Ces trois photographes ont en commun une approche de la photographie fortement associée à d’autres pratiques dont la sculpture, l’installation ou encore la performance. A travers ces différentes formes d’expression, ils poussent les limites du médium photographique, non seulement dans leurs mises-en-scène mais aussi à travers la présentation de leur images. Cette exposition élaborée comme un jeu de construction laisse une part importante à la scénographie, à l’installation même de leurs oeuvres.
Au delà de leurs similitudes formelles, ces trois photographes se retrouvent également autour de plusieurs thématiques comme la recherche d’une identité, la quête de liberté ainsi que les limitations de l’être humain, ses frustrations, désirs et questionnements. Dans cette exposition, chacun des artistes construit sa propre aire de jeux et de pensée, introspections personnelles mais aussi critiques acerbes de la société contemporaine. Des mondes parallèles qui s’entrecroisent, se mêlent et parfois s’entrechoquent.
Melanie Bonajo, à travers sa série Are all clichés true?, attache à ses modèles des chaises, appareils ménagers, vélos ou autre objet du quotidien. Faisant référence au bondage (pratique érotique consistant à contraindre son partenaire), elle éveille les consciences sur la condition féminine et sa représentation. Ramené à ses propres fantasmes et/ou tabous, le spectateur oscille entre le rire et la gêne, le désir et la répulsion.
Le paradoxe est aussi présent dans le projet Why flies don’t fly de Jaap Scheeren. A partir de phrases extraites d’articles de presse, Il crée un monde en alerte, menacé par des dangers non identifiés. Le spectateur qui essaye d’interpréter cette installation, voit chacune de ses pistes contrariée par une nouvelle information ou encore une pirouette humoristique. Cette déroute symbolise la confusion et la panique générale créées par la terreur médiatique. Parfois irrévérencieux, Jaap Scheeren dénonce le chaos des informations et sa manipulation à travers son humour dévastateur.
Lukas Wassmann nous embarque également dans un univers insaisissable, cette fois-ci paysage imaginaire, où l’équilibre entre l’évasion et le réel semble vain. Il joue avec les notions de présence/absence en manipulant des objets du quotidien à travers des situations inattendues, plongeant encore une fois le spectateur dans une rationalisation impossible ou une contemplation salvatrice. Dans cette exposition, Lukas Wassmann revendique pleinement son passé de charpentier à travers des sculptures photographiques et une scénographie ambitieuse. Un paysage entièrement construit en bois, nous guide à travers un parcours photographique édifiant.
L’humour et la dérision occupent une place majeure dans les travaux de ses trois artistes, parfois comme seule remède/échappatoire à leurs propres questionnements mais surtout afin de nous rappeler encore une fois, que l’ Art est avant tout un jeu.

A propos de...
…Galerie Gana-Beaubourg
La Galerie Gana-Beaubourg est une filiale du Gana Art de Séoul, l’un des plus influents centres d’art en Corée du Sud qui fait figure de pionnier dans l’exportation de l’Art Coréen et dans l’introduction d’artistes internationaux en Corée. Depuis sa création en 1983, le centre a pris une ampleur considérable avec l’ouverture de plusieurs galeries à Séoul (Gana Art Center conçu par l’architecte Jean-Michel Wilmotte, open-air theatre, Insa Art Center, Gana Art Space, Gana Forum Space) et Paris (Gana-Beaubourg).
Gana Art possède également un parc dédié à la sculpture , un musée pour enfants, un théâtre en plein air ainsi qu’un programme de résidence pour artistes dans quatre lieux différents (avec notamment deux ateliers à la Cité des Arts à Paris). Depuis 2001, Gana Art organise le Festival International de la Photographie à Séoul, rendez-vous annuel réunissant les plus grands noms. Gana Art possède également un programme académique ainsi que la première et plus importante salle de vente en Corée.
Située en plein coeur de Paris à deux pas du Centre Pompidou, la galerie Gana-Beaubourg, espace d’exposition de 300 mètres carrés s’etendant sur deux étages est un lieu unique pour l’art contemporain coréen et favorise l’échange culturel franco-coréen.
Pour plus d’informations:
www.ganaart.com - www.artpark.co.kr - www.seoulauction.com

Performances Soirée du Vernissage: 20 Décembre
20h00 : Dimension Variable par Voin de Voin + Kinga Kielczynska + Janneke Raaphorst
20h30 : Eva Maria Küpfer

VOIN DE VOIN

Voin de Voin est un “artiste performer”. Son travail s’adapte en fonction des lieux et contextes de reprèsentation: chaque performance est unique et jamais répétée.
Voin de Voin a étudié les arts visuels, le cinéma et le théâtre: il est actuellement dans la section performance du “Dasarts Institute for Advanced Studies” à Amsterdam.
Il participe à de nombreux festivals européens, notamment le Festival d’Art de Melbourne, Le Dumbo Arts festival de New York ou encore Nylo -The living Art Museum .
Son conseil: ne croyez pas ceux qui clament qu’Internet a remplacé Dieu!
More info: http://profile.myspace.com/voin

KINGA KIELCZYNSKA

Kinga Kielczynska, artiste vidéo polonaise a suivi des études aux Beaux Arts d'Amsterdam, où elle a joué dans des clubs tel que: Paradiso, Supper Club, Mazzo. Kinga réalise aussi des vidéos de mode pour le styliste Bernhard Willhelm et pour la Semaine de la Mode à Amsterdam. Elle a exposé son travail à la galérie W139, P.A.K.T. (Amsterdam), Centraal Museum (Utrecht), M&R (Londres). Ses performances ont accompagné : Electronicat, Daniel Wang, Artur8, TLP (Eskimo), Munk (Gomma), Darshan Jesrani/Metro Area, Spacid. Depuis 2004, elle est responsable de la direction visuelle Astigmatic, festival polonais de musiques électroniques. Son oeuvre est fondée sur l’utilisation d’images réelles (vidéo et photographie). Actuellement, elle habite et travaille à Berlin.
Pour en savoir plus: kingababy@hotmail.com

JANNEKE RAAPHORST

Janneke Raaphorst graduated in 2005 at Gerrit Rietveld Academy department VAV; audiovisual. She brings live into T-shirts by wrapping them in plastic bags, she honours people by portraits made in personally designed clothes, she makes movies with costumes made with the grammar of drawing. Continiously the question rises whether it is fashion she does. The answer is: "Of course, and I do it with love." To present her designs, she embraces performce art. At the moment she is related to DasArts, Advanced Studies in the Performing Arts in Amsterdam.

More info : www.jannekeraaphorst.com

EVA MARIA KUPFER

Eva Maria Küpfer est né en 1980 à Zurich. Elle étudie la dance et la chorégraphie à Paris ainsi qu’à la prestigieuse école ArtEZ d’Arnhem (Pays-Bas). En 2007,elle recoit une bourse du Impulstanz Festival de Vienne. En janvier 2007, elle reçoit le premier prix du “Budapest Solo and Duet Festival” pour sa choréographie de Saga Sigurdardottir. Elle crée sa première performance “BOJE” en 2003. Ses dernières créations “Die Vervielfachung der Behaglichkeit”, “Brro Checked” en 2006, “The Future is not set” et “Sabotage” en 2007 sont jouées à ArtEZ (Arnhem), au Korzo Theater (Den Haag), au Kunstraum Baden (Suisse), à l’ENSCI (Paris), pendant la Fashion Biennale Arnhem (Pays-Bas) et plus récemment au Kunstmuseum Winterthur (Suisse). Eva Maria Küpfer dance notamment pour les chorégraphes Malgven Grebes et David Brandstätter à la Fabrik Potsdam, ainsi que Christine Knecht et Markus Grolle du Tanzhaus NRW, Düsseldorf.
More info: evakuepfer@gmx.ch


REMERCIEMENTS:
Galerie Gana-Beaubourg et le Gana Art Center: Jeun Byong-Woo, Young-Seon Chin, Lee Jung Yong
Les photographes: Melanie Bonajo, Jaap Scheeren et Lukas Wassmann
Les performers: Voin de Voin, Kinga Kielczynska, Janneke Raaphorst, Eva Maria Küpfer
Arte Actions Culturelles: Angelina Medori
Institut Polonais à Paris: Klaudia Podsiadlo
Campari : Basil Lefay

Mais aussi:

Reiko Underwater/Tsunami Addiction/Fake Real/Famous: tsunami-addiction.com, http://fake-realax.blogspot.com
Jessica Gysel/GLU Magazine : www.glumagazine.com
Dorothee Perret/www.dp-dope.blogspot.com
Tom van de Biggelaar
Veronique Rautenberg
Photo Sapiens : www.photosapiens.com
www.agendeo.fr
www.iphotocentral.com
www.photography-now.com
Philippe Chaume : www.galeriephilippechaume.com
Vogue: Sonia Rachline
Connaissances des Arts : Jeanne Fouchet, Axel Cortier
Beaux-Artsmagazine : Julie Leborgne, Marie Darrieussecq
Andrea Crews Maroussia Rebecq + Lucile Barrouillet
Invitations: Imprimerie du Château: www.imprimerieduchateau.com
Libération: Clementine Mercier
Yann Meurot, Anne de Vries, Robert, Archi Morales et Ophelie Bignon (www.creamcrackers.fr), Mady Madoré, Nicolas Niémant, Lucie Jean, Aurelie Dablanc.
Gogo Paris
Rendez-vous magazine
Andrea Crews Maroussia Rebecq: www.andreacrews.com et Lucile Barrouillet pour Wad magazine
Clement Corraze pour Photos Nouvelles
Pascal Philippe/Courrier International

Ilhem Bousseta.


Et Monsieur Blanc, comme toujours...


Vernissage : Jeudi 20 Décembre, 2007 de 19h à 22h.
Performances par Voin de Voin + Kinga Kielczynska(20h) et Eva Maria Küpfer(20h30)
Exposition: du 21 Décembre 2007 au 12 Janvier 2008 (Mar-Sam de 14h30 à 19h ou sur rdv)
Lieu de l’exposition : Galerie Gana-Beaubourg 3, rue Pierre au Lard
75004 Paris Métro: Rambuteau/Hôtel de Ville
Pour en savoir plus, un dossier de presse est à télécharger dans la rubrique “ Espace Presse ” du site: www.peepingtomgalerie.com

After some successful auction sale, collaborations with magazines and exhibitions, peeping tom is now lauching its first publication!
This magazine is thought as an exhibition, a portfolio without any intervention from peeping tom except for the editing and curating. It is a platform for artists to showcase their work.
This magazine will present artists from diverse horizons including photography, video art, paintings, sculpture, music, theatre, dance, performance, design....etc...
No restriction in terms of medium : peeping tom is looking to dissolve the boundaries between the different art disciplines.
The publication will present the work of both established and emerging artists : both being fed by each other.
A platform for artistic encounters where discoveries of talents is the motor.
This magazine will showcase a new generation of artists through a selective and ambitious selection.
Unencumbered by the demand of profits, peeping tom will be able to follow an unconventional, cutting edge approach. As a result of its relevant selections, peeping tom publication will be a space for both professionals and amateurs, to discover the works of emerging artists.
For this publication, peeping tom is scouting talents through an unconventional open call for submissions.
This open call is based on the traditional system of chain of letter : in order to be eligible, each applicant needs to invite another artist to submit work.
This process will create a newtwork, a pyramid of contributions.
For this firt issue, peeping tom is focusing on one city: Berlin.
This publication will showcase the highlights of the Berlin contemporary art scene.
This first issue will explose the theme of Idols & Jalousy : each applicant needs to invite an artist that he greatly admires, someone that he (she) is professionally/artistically jealous about.
This magazine will be published by Capricious Publishing, one of the most bratty publisher in the world!
www.becapricious.com

To be released in the fall 2008

Remerciements